六大国际钢琴比赛金奖获得者

 

唯一获得梅西安现代国际钢琴比赛金奖得主

 

“巴黎市大奖”和“鲁宾斯坦奖”获得者

 

世界最著名的美国朱丽亚音乐学院百年历史上唯一同时获得最高演奏家证书和博士学历最高荣誉的音乐家

 

第二届北京中国国际钢琴比赛第一名

 

与郎朗、李云迪一起并称为国际上最有影响力的中国青年钢琴家

 

  世界著名现代钢琴大师、中国青年钢琴家秦川，五岁开始习琴，八岁就开始进行音乐创作，十五岁即和上海交响乐团赴香港演出，引起轰动，被评论界誉为“具有非凡才能、极有前途的钢琴家”。秦川曾师从叶惠芳、肖酩和王晴华教授。他现在的老师是Jerome Lowenthal，系主任Kaploinsky，以及Robert Macdonald。
　　

  年仅15岁的秦川，就在巴赛罗那玛丽亚·卡拉尔斯国际钢琴大赛上一举夺得桂冠。此后他先后获得美国朱丽亚吉纳·巴考尔国际钢琴比赛第一名。此后，又在第二届北京中国国际钢琴比赛中获得第一名（李云迪为第三名）。
　　

  1995年秦川从上海音乐学院附中毕业后即赴美留学。1998年，秦川以最高奖学金获得者的身份踏入世界顶级音乐学府美国朱丽亚音乐学院。他是美国朱丽亚音乐学院100年来唯一同时拥有最高演奏家证书和博士学历（学位在读）两项最高荣誉的音乐家。
　　

  2002年，蜚声世界的美国朱丽亚音乐学院将其最高荣誉奖“鲁宾斯坦奖”授予杰出的现代钢琴家秦川。2003年，他再次凭借其高超的演奏技巧获得世界著名现代钢琴音乐之父——法国著名作曲家梅西安国际现代钢琴比赛金奖、“巴黎市大奖”和“演奏梅西安作品特别奖”，成为首位在世界乐坛演奏现代音乐作品达到世界一流水平的中国钢琴家，并震惊了整个巴黎音乐界。
　　

  秦川开阔的视野和丰富的音乐知识使他的演奏充满了思想、激情、智慧以及丰富的想像力和感染力。他的演出也因此而获得了国际音乐节的公认。梅西安大赛的主持人梅西安夫人称赞他“不仅有令人生畏的演奏技巧，对音乐也具有深厚而丰满的文化底蕴，闪耀着激情的火花，是理性和激情的融合”。
　　

  近年来，活跃于世界乐坛的秦川多次应邀在美国、法国、葡萄牙、德国、波兰、香港等国家和城市举办独奏音乐会，并与世界一流的指挥家合作，如郑明勋、皮的松、托马斯、山德林、胡咏言、李心草等。他的演奏实况被亚洲各大电视台及美国纽约WQXR古典音乐电台、法国国家电台等转播。
　　

  8月3日秦川在广东省星海音乐厅的个人独奏音乐会，是共时文化传播继“郎朗与伦敦交响乐团音乐会”后，精心推出的又一场高水平的音乐会。

 

 

  秦川乐评

 

 “他不仅有令人生畏的演奏技巧，不同凡响的音色变化，富有诗意的演奏，是一位极有前程的钢琴演奏家……”——梅西安夫人（法国著名钢琴家、演奏家、教育家伊冯罗里奥）

  “他与乐队合作的能力让吃惊。”——法国著名指挥大师皮的松

  “是极其精妙、极富有贵族气质的演奏。”——法国《费加罗》报

  “完美的平衡感深刻感人毫无卖弄炫技。”——美国《钢琴》杂志

  “从始到终都是极其稳定，是高水平的富于极强音乐性的演奏，与乐队合作天衣无缝，让观众为之惊叹，第一名当之无愧。”——日本《肖邦》杂志

  “中国最近有不少年青钢琴家，秦川是其中突出的一位。”——中国著名钢琴演奏家、教育家李名强教授

  “……要说音乐有深度的钢琴家，我首选1979年出生的意大利钢琴家Gianluca Cascioli、法国钢琴家Florent Boffard以及波兰钢琴家Piort Anderszewski，南斯拉夫的Dejan Lazic和中国的秦川，这几位钢琴家不但演奏技巧精湛，音乐个性鲜明，而且音乐诠释很有深度，他们的音乐是思考出来的，听他们演奏犹如听牧师布道、听哲人论述，是理性和感性的完美结合，这样的音乐每次听都第一次一样富有说服力和感人。……”——摘自《纽约时报》

 

    闪电雷鸣般的钢琴家

  

    秦川，朱丽亚音乐学院优秀的毕业生，和最近的“梅西安”国际钢琴比赛的大奖获得者，属于非常出色的、新一代的中国年轻钢琴家。他们从中国悠久的历史中诞生，然而他们却能穿透西方文化并且在音乐上取得很高的成就。在Centre Acanthes（世界最著名的现代音乐节之一）他的全部现代音乐作品的独奏音乐会象征着一个挑战——一个很少象他这样年龄的钢琴家能够胜任的这个挑战。然而面临这个艰难的挑战，他从头到尾都丝毫没有疲倦的感觉。虽然他还没有放弃一些外在的动作，但是除了他炉火纯青的技巧外，他具有的完美音色的想象、感觉和控制，以及闪电雷鸣般的兴奋令人吃惊。
　　

    谁会冒险在一场独奏会上用利盖蒂练习曲开头？世界上真是屈指可数。然而他演奏的三首利盖蒂的《彩虹》、《湖边》、《魔鬼的阶梯》，确实令人瞠目结舌！练习曲中极其复杂的节奏以及对位没有一个音能够逃过他的控制。接下来他演奏的是斯克里亚宾的最后一首奏鸣曲第十首，在这首曲子中，这个中国人表现出对音乐无比的自发性、热情与活力。但是他可能缺乏一种克斯拉夫式的诠释，当然我们并不能责怪他。下面一首曲子《Dos fomas tiempo》为阿根廷作曲家Martin Matalon所作。秦川把他演奏得带有爵士风格而又具有生命力。令人想起了拉威尔的《夜的幽灵》。
　　

    下半场全部梅西安的作品，他演奏的《蓝鸟》让人仿佛身临其境，自由自在。在他的手下，钢琴的所有色彩都被他十个手指的乐队表现出来。他演奏的两首《圣婴》有着完美的想象和结构感，以及对细节完美的控制。但是对我来说，他演奏的《圣婴》似乎与我想象的“梅西安”式的宗教神秘主义有所不同。当然我们不能以一个钢琴家的宗教信仰来评价他的演奏，相反我们可以挑剔他选择的加演曲目。
但是这是一个以后我们会经常不断提到的钢琴家。

       

                 ——法国《共和国报》乔治·马松